How to do belly dance in hindi

Must-Know Tips Before Your First Belly Dance Class in Hindi

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By Pooja Sinha14 Feb 2018, 12:01 IST

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Belly dancing एक डांस शैली है। जिसे अगर रोजाना किया जाये तो बॉडी की बनावट सही रखने के साथ-साथ आंतरिक निखार भी आता है। आपकी पूरी बॉडी को कर्व के साथ फिट एंड फाइन बनाकर रखता है। इसी खूबी के कारण belly dancing पश्चिम की सीमाओं को पार कर भारत में भी काफी लोकप्रिय हुआ है। बॉलीवुड तो मानो इसका दीवाना है। Belly dancing शारीरिक हो या फिर मांनसिक हर किसी के लिए हर तरह से फायदेमंद होता है। लेकिन अगर आप Belly dancing शुरू करने के बारे में सोच रही हैं? तो Belly dancing के बारे में ये बातें जानना आपके लिए बहुत जरूरी हैं, आइए एक्‍सपर्ट से जानें कौन सी हैं ये बातें।

बैली फिट VS बैली डांसिंग

चैताली सोपारकर बैली डांस एंड बैली फिट इंस्‍ट्रक्‍टर का मानना हैं कि belly dancing एक skill based क्‍लास है। जहां आप अलग तकनीक और ओरिएटल स्‍टाइल बैली डांसिंग सीखते हैं। वहीं बैलीफिट एक घंटे का डांस वर्कआउट क्‍लास है। जिसके पहले पड़ाव में belly dancing पर आधारित डांस वर्कआउट होता है। दूसरे भाग में योगा और पिलाटे्स based वर्कआउट होता है। और आखिरी हिस्‍से में मेडिटेशन होता है।

Belly dancing शुरू करने की सही उम्र क्‍या है

7 साल से लेकर 70 साल की उम्र तक कोई भी महिला belly dancing शुरू कर सकती हैं। यहां तक की मोटापे से भी कोई फर्क नहीं पड़ता है। यानी किसी भी उम्र और साइज की महिला belly dancing को कर सकती हैं।

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बॉडी का किसी विशिष्‍ट शेप में होना जरूरी है

अक्‍सर महिलाओं के मन में यह सवाल आता हैं कि क्‍या belly dancing के लिए आपकी बॉडी का किसी विशिष्‍ट शेप में होना जरूरी है लेकिन चैताली सोपारकर का कहना हैं कि कोई भी डांस या फिटनेस प्रोग्राम आपकी बॉडी की स्थिति पर नहीं बल्कि आपकी मानसिकता पर निर्भर करता है। किसी भी साइज या बॉडी शेप की महिलाएं belly dancing शुरू कर सकती हैं।

Belly dancing के फायदे

Belly dancing आपकी बॉडी के लिए ही नहीं बल्कि माइंड के लिए भी अच्‍छी होती है।
शारीरिक ढंग और पोश्‍चर में सुधार लाने के लिए belly dancing फायदेमंद हैं।
Belly dancing से पाचनक्रिया में सुधार आता है।
इससे कारण आपका आत्‍मविश्‍वास बढ़ता है।
प्रेग्‍नेंसी की तैयारी करते समय belly dancing फायदेमंद होता है।
Belly dancing से आप पीरियड्स में होने वाले दर्द और दुखने से निजात पा सकती हैं।

Belly dancing शुरू करने के लिए आपको सिर्फ पॉजिटीव सोच और मुस्‍कुराहट की जरूरत होती है। तो हेल्‍दी बॉडी के लिए belly dancing शुरु करें और उसे अच्‍छे से enjoy भी करें।

Credits

Producer: Rohit Chavan
Editor: Anand Sarpate

know some important facts of Belly dancing- Travel Junoon

July 25, 2020 Komal Mishra Belly Dancing, Belly Dancing History, benefit of Belly dancing, Best Belly dancing

नई दिल्ली. बेली डांसिंग Belly dancing एक प्राचीन कला है और सदियों से मध्य पूर्व में होने वाली शादियों और पार्टियों की देखी जाती है। कूल्हों और पेट पर जोर देते हुए, यह अपने पेट के उतार-चढ़ाव, नितंबों और स्तनों को हिलाने और नितंबों को हिलाने के लिए जाना जाता है। सबसे अच्छे बेली डांसर्स अपने पेट को घूमा सकते हैं और कुंडा कर सकते हैं और अपने कूल्हों को सबसे आकर्षक तरीके से पकड़ सकते हैं।

नृत्य सभी को बहुत अच्छा लगता है, लेकिन यह एक ऐसी कला है जो देखने में सरल लगती है लेकिन असल में बहुत कठिन होती है। इसमें अपने मनोभावों को अभिव्यक्त किया जाता है। सही सलीके से, सही मनोभावों के साथ उसे अभिव्यक्त करना ही नृत्य का असली उद्देश्य होता है। ऐसे ही एक नृत्य का प्रकार है बेली डांस (Belly Dance)। बेली डांस एक पाश्चात्य शैली का नृत्य है। नृत्य की इस शैली में शारीरिक कसरत की काफी गुंजाइश होती है।

कंपकंपी या डोलना – कूल्हों का एक झिलमिलाता हुआ कंपन. प्रदर्शन में गहराई पैदा करने के लिए इस कंपन को आम तौर पर अन्य हरकतों पर स्तरित किया जाता है। ऐसा घुटनों को एक दूसरे के पीछे तेजी से चलाते हुए किया जा सकता है, हालांकि कुछ नर्तकियां इसकी बजाय ग्लट्स या जांघों को मोड़ने का तरीका अपनाती हैं। इसे पीठ के निचले हिस्से की मांसपेशियों का प्रयोग करके भी किया जाना संभव है। इस हरकत का अलग-अलग दिशाओं में प्रयोग करने के लिए दो शब्दों का संदर्भ दिया जा सकता है, क्योंकि कूल्हों को बारी-बारी से ऊपर और नीचे, बगल-से-बगल या आगे और पीछे झुलाने वाली गति में कंपन के साथ चलाना संभव है। इसी हरकत को कंधों का इस्तेमाल कर अंजाम दिया जा सकता और कभी-कभी इसे शोल्जर शिम्मी कहा जाता है।

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कूल्हे झटकना (हिप हिट) – कूल्हों को शरीर से बाहर असंबद्ध गति से चलाने की हरकत, इसे भी शरीर के अन्य भागों जैसे कि कंधे या छाती का इस्तेमाल कर किया जा सकता है। इस चाल का प्रदर्शन आम तौर पर एक पैर से दूसरे पर वजन को तेजी से बदलते हुए किया जा सकता है और यह पेडू क्षेत्र को झुलाने जैसा प्रभाव पैदा करता है।

तरंग या उतार-चढ़ाव (अनड्यूलेशन) – कूल्हों या छाती का गोल-गोल या अदल-बदल कर घुमाने के अंदाज में अस्थिर चाल। इस तरह की चाल की एक विस्तृत विविधता है। जिनमें सबसे अधिक प्रसिद्ध संभवतः छाती को आगे, ऊपर, पीछे और नीचे अदल-बदल कर चलाने की प्रक्रिया है जो एक ऊंट की सवारी का प्रभाव पैदा करती है।

बेली डांस आपकी बॉडी के लिए ही नहीं बल्कि माइंड के लिए भी अच्‍छी होती है।
शारीरिक ढंग और पोश्‍चर में सुधार लाने के लिए बेली डांस फायदेमंद हैं।
बेली डांस से पाचनक्रिया में सुधार आता है।
इससे कारण आपका आत्‍मविश्‍वास बढ़ता है।
प्रेग्‍नेंसी की तैयारी करते समय बेली डांस फायदेमंद होता है।
बेली डांस से आप पीरियड्स में होने वाले दर्द और दुखने से निजात पा सकती हैं।
बेली डांस शुरू करने के लिए आपको सिर्फ पॉजिटीव सोच और मुस्‍कुराहट की जरूरत होती है। तो हेल्‍दी बॉडी के लिए बेली डांस शुरू करें और उसे अच्‍छे से इॅन्जाय भी करें।

मिस्र के ताकिया करियोका को कई लोग अब तक के सबसे अच्छे बेली डांसर के रूप में मानते हैं। उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान और बाद में नाज़ियों, मित्र राष्ट्रों और अरबों को मुग्ध किया। सामिया गमाल 1950 और 60 के दशक में मध्य पूर्व की सबसे बड़ी बेली डांसर मानी जाती है। वह एक अभिनेत्री भी थीं। 1940 और 50 के दशक की मिस्र की फिल्मों में अक्सर उनकी कहानी के केंद्र में एक बेली डांसर होता था।

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बेली डांसिंग की उत्पत्ति विभिन्न नृत्य शैलियों से हुई है जिनका प्रदर्शन मध्य पूर्व और उत्तरी अफ्रीका में किया जाता था। एक सिद्धांत यह है कि बेली नृत्य की जड़ें प्राचीन अरब आदिवासी संप्रदायों में प्रजनन की देवी के लिए किये जाने वाले नृत्य के रूप में हो सकती हैं। बेली नृत्य का प्रदर्शन हमेशा एक मनोरंजन के रूप में किया जाता था, कुछ लोगों का मानना है कि नृत्य करने वाली लड़कियों की हरकतों को फारोनिक काल की नक्काशियों में चित्रित किया गया था जो विशेष रूप से बेली नृत्य की तरह हैं। जैसे की बेली डांस शब्द का संदर्भ नृत्य प्रथाओं के विस्तृत विविध स्वरूपों से है, जिनका प्रदर्शन स्वतंत्र महिला नर्तकियों द्वारा प्रमुखता से किया जाता है, इसके लिए किसी एक दावे को कायम रखना बहुत ही मुश्किल है।

दूसरा सिद्धांत यह है कि बेली नृत्य का प्रदर्शन मूल रूप से लेवैंट और उत्तरी अफ्रीका में महिलाओं के लिए महिलाओं द्वारा किया जाता था। “डांसर ऑफ शामाहका” पुस्तक व्यापक रूप से उद्धृत है; यह आधुनिक लेखक आर्मेन ओहानियन द्वारा लिखित एक रोमांटिक जीवनी है जिसे 1918 में प्रकाशित किया गया था। मध्य पूर्वी समाज में दो विशिष्ट बेली नृत्य संबंधी हरकतों का उपयोग प्रसव के लिए कई पीढ़ियों से किया जा रहा है।

क्योंकि बेली नृत्य व्यक्तिगत प्रदर्शन से निकला है, इसकी उत्पत्ति का इतिहास काफी विविध है और इसका विकास अभी भी निरंतर जारी है। कुछ लोग यह बताते हैं कि बेली नृत्य की उत्पत्ति भूमध्य-सागर के आस-पास की सभी सीमाओं से पलायन करने वाले लोगों से हुई है जिसके परिणाम स्वरूप उत्तरी अफ्रीका और मध्य पूर्व में पाए जाने वाले “बेली नृत्यों” के बीच समानताएं देखी जा सकती हैं।

बेली नृत्य 18वीं और 19वीं सदियों के रुमानी आंदोलन के दौरान पश्चिम में लोकप्रिय हुआ था जब ओरिएंटलिस्ट (पूर्वी) कलाकारों ने उस्मान राजवंश (तुर्क साम्राज्य) में हरम (जनानखाना) के जीवन की रोमांटिक तस्वीरों का चित्रण किया था। इसी समय के आसपास, मध्य पूर्वी देशों की नर्तकियों ने दुनिया के विभिन्न मेलों में प्रदर्शन करना शुरू किया, जो अक्सर इतनी बड़ी संख्या में दर्शकों को अपनी ओर आकर्षित करती थीं कि विज्ञान और प्रौद्योगिकी का प्रदर्शन करने वाले उनके विरोधी बन गए। यही वह अवधि थी जिसके दौरान “ओरिएंटल” या “ईस्टर्न” डांसिंग (पूर्वी नृत्य) शब्द का पहली बार इस्तेमाल किया गया। फ्रांसीसी लेखिका कॉलेट सहित कई नर्तकियां “ओरिएंटल” डांसिंग में संलग्न थीं, जिन्होंने कई बार अपनी स्वयं की प्रामाणिक व्याख्याओं को छोड़ दिया। इसके अलावा सूडो-जावानीस नर्तकी माता हरि, जिन्हें फ्रांसीसियों द्वारा 1917 में एक जर्मन जासूस होने का दोषी ठहराया गया, वे उसी तरह की शैली में नृत्य करती थीं जिसे बेली नृत्य के नाम से जाना जाता है।

मिस्र के संगीत के साथ-साथ बेली नृत्य की मिस्त्री शैली यूरोपीय औपनिवेशिक शक्तियों की मौजूदगी और मिस्र में बढ़ते औद्योगीकरण से बहुत अधिक प्रभावित थी। इसके परिणाम स्वरूप नृत्य में इस तरह की भिन्नताएं शामिल हो गयीं जिन पर मार्चिंग बैंडों और रूसी बैले की यात्राओं जैसे प्रभाव देखे जाते हैं। आज बेली नृत्य के रूप में पहचाने जाने योग्य कई पहलू वास्तव में इन सांस्कृतियों के पारस्परिक संकरन से निकले हैं।

Oriental dances

The territory of distribution of oriental dances is vast: in ancient times, belly dance was danced in Egypt, and in Greece, in Rome, in Babylon and in the Central Asian states. Nowadays, belly dance is becoming more and more popular not only in the East, but also in the West.
It is known that Napoleon, when he conquered Egypt, in the 19th century, had 400 dancers. Somewhere around this time, the art of belly dancing entered the Western world.

Oriental dances have many roots. The origins of oriental dances can be traced in the frescoes of the ancient temples of Mesopotamia, on which images of dancing people have been preserved.
Similar frescoes depicting oriental dances, whose age dates back to about 1000 years before the birth of Christ, are found in ancient Egyptian temples.
It is believed that they describe an ancient ritual dance dedicated to fertility and the birth of new life. The priestesses who danced in the temples (oriental dances) addressed the spirit of the Great Goddess through their dance. Some of the movements of oriental dances of those times could be preserved in modern belly dance.
Among the ancient Greek manuscripts, one can find a description of the Nile dancers, who used various types of shaking and vibrations in their dance (belly dance).
In addition, there were various classes or castes of dancers. Gavazi and gypsies performed on the streets, and, as a rule, did not differ in education.
The Avalim were dancers of a completely different level. Alma was called an oriental dancer who received a special dance and music
education. As a rule, they knew how to play various musical instruments, most often it was the oud (Arabic lute). In addition, the dancers were well versed in poetry and performed poems and songs of their own composition. The pleasure of having an alma was not cheap. The Avalim were subordinate to the so-called Ustiz, who provided their services to clients for a fee.
The ghazi and avalim dance styles were very different. Since it was mostly traditionally danced by and for women, the gender division and the use of the veil in the dance dates back to the pre-Islamic period and goes back to Byzantine times. At a time when Egypt was under the rule of the Ottoman Empire, the number of wanderers traveling around Egypt increased. In addition, a large Turkish army was present in the country.
The Gavazi dancers, of course, could not miss the opportunity to earn money by dancing for the Ottoman warriors. All this caused discontent on the part of the Turkish pasha, and the Gavazi were expelled to the south of Egypt in Esna.
Numerous Egyptian, Moroccan and Tunisian drawings of that time depict scenes from the life of dancers.
In the 80s of the 19th century, belly dance (oriental dance), then called the dance of Salome, became widespread in Europe. This was partly due to Mata Hari, who claimed to be a belly dancer (Oriental dance).
Oriental dancers of that time dressed quite differently than they do now. As a rule, during the belly dance, they performed in long dresses, the hips were emphasized by a scarf.
The change of the dance image in oriental dances began much later, with Hollywood. Costumes for oriental dances (belly dance), like everything related to Hollywood, received a touch of glamour. For the first time in Hollywood films, oriental dancers with an open belly, an embroidered bodice and a belt at the waist appeared, and for the first time it appeared in old Hollywood films.
Egyptian oriental (belly dance) dancers partially copied this look by dropping the belt from the waist to the hips below the navel. All this made it possible to see the movements of the belly dance much better. In the 20s of the 20th century, Egypt again followed America, began to make films in which oriental dancers (belly dance) also participated. This was the start of choreography in the Middle East. Prior to this, all oriental dance was improvisation from beginning to end.
Group oriental dance or belly dance in many films often did not look too good. It seemed that the dancers, despite all their efforts to perform the same movement of the belly dance in sync, were not very technical, although among them were well-known performers of oriental dances.
The group oriental dance looked bad, as the belly dancers were not familiar with the very idea of choreography.
Many famous oriental dancers such as Samia Gamal, Tahia Kareoka, Nadia Afek and others started their careers at Casino Opera. While American oriental dancers began to use the veil as an accessory in the dance, Samia Gamal pioneered it in the Middle East.
In reality, she started bellydancing with a veil on the advice of her choreographer, who wanted her bellydance hands to look more graceful. There are no videos of the use of a veil in belly dancing before Samia Gamal, although various ancient oriental engravings depict oriental dancers with a veil in their hands.
In the 50s of the 20th century, such great oriental dancers as Zukher Zaki, Naa, Aza Zarif, Najwa Fuad, Nadia Hamdi, Fifi Abdu and Rakia Hassan shone in Cairo nightclubs.
At this time, Islamic sentiments intensified in Egypt, which led to a tougher attitude towards belly dancing. However, in the Middle East, two new dance centers of oriental dances managed to form - one of them was Bahrain, where there were no strict rules regarding belly dancing. Libya became the second dance center of oriental dances.
At the same time, in Turkey, belly dance developed more in the cabaret style, the costumes of the dancers were more open and seductive than in other styles.
It should be said that although many of the famous belly dancers influenced the style of belly dancing, using a veil, a sword or snakes as accessories, they could not have a decisive influence on this ancient art. Belly dance has evolved over many centuries, each of
Eastern countries and nations brought something of their own to it.
Gypsy tribes had a great influence on belly dance. Nawar, which means gypsies in Hindi, traveled through India, the Middle East and Europe, temporarily settling in Spain. Many researchers believe that the Navar are the ancestors of the Ghazi. A closer look cannot hide the similarities between Indian folk and oriental dances.
Oriental dances are also the progenitors of modern flamenco. Andalusia was first introduced to belly dancing as part of the Ottoman Empire. Many basic elements of flamenco and oriental dances are the same. Flamenco style and Hula dance (traditional Hawaiian dance) are closest to oriental dance.
The main difference between these dances and oriental dances is that in flamenco the main emphasis is on the legs and arms than on the stomach and hips.

The history of oriental dance. The secret of the birth of belly dance. Temple prostitution. Gypsies. Mata Hari.

The history of oriental dance is as mysterious as the desert dance itself. There are many versions of the origin of belly dance . In ancient times, it was a ritual dance - women surrounded the woman in labor and danced away from male eyes, driving away evil spirits from her. They made movements similar to the movements of birth pangs, so that the spirits could not recognize which of the women was giving birth, and could not steal the soul of the newborn.

Later belly dance became continuously associated with the spread of the cult of the Goddess of Fertility. The main occupation of the Arabs was agriculture, and dance is the most expressive means for depicting any activity. If we talk about belly dance , then it reflects the process of conception, gestation and, finally, birth. That is why belly dance contains erotic elements.

Temple Prostitution Institute was directly related to belly dance which was part of certain rituals. It is unfortunate that people often associate temple prostitution with brothels. In ancient times, the concepts of "love" and "fertility" were considered interrelated. People turned to the services of the servants of the temples of love not only for the sake of a good harvest, but also for reunification with the earth, the Mother Goddess. In this case, temple prostitution had a great spiritual meaning, and belly dance played an important role in the ceremony of preparing the act of love, that is, gaining the lost connection with the Mother Earth and renewing strength. Until now, not a single eastern holiday is complete without a belly dance - it brings joy to the house and the "lamp of Allah" lights up in the house.

Many people think that belly dance is just an exotic oriental dance, very beautiful and erotic. But everyone knows that "the East is a delicate matter." At the beginning of the 20th century, the scandalous dancer Mata Hari performed in the West and aroused a strong interest in oriental dance. Mata Hari announced that she was performing Indian temple dances. And because of this, in Europe, oriental dances were associated only with India. This stereotype exists to this day. Bellydance appeared in the West after the end of the Mata Hari era and was called "Bellydance" at an exhibition in Chicago at the beginning of the last century.

The dancers of that time did not dress at all like they do now. During belly dance , they performed in long, closed dresses, the hips were emphasized by a scarf. The dance image changed only under the influence of Hollywood. The suit - a bodice, a belt on the hips and a bare stomach, appeared originally in the cinema. The dancers of Egypt began to copy this image, so the movements became clearer, and the first films appeared with the participation of oriental dancers. Since then, the concept of choreography has appeared in the east, since before the dance was improvisation from beginning to end. But the group dance was still out of sync, indistinct, because the dancers were not very technical.

And then begins the era of solo belly dancing - in the clubs of Beirut, Algiers and Cairo. Such entertainment was popular with Western tourists, but initially it was only dirty haunts, until the Syrian dancer and actress Badia Masabni opened the Casino Opera club. Famous oriental dancers such as Samia Gamal, Tahia Kareoka, Nadia Afek and others started their careers at Casino Opera. Samia Gamal is the first dancer who began to use a veil in the dance and wore heels.

In the 50s of the 20th century, such great oriental dancers as Zukher Zaki, Naa, Aza Zarif, Najwa Fuad, Nadia Hamdi, Fifi Abdu and Rakia Hassan shone in Cairo nightclubs. But Islamic laws became tougher and attitudes towards dance deteriorated. Only Bahrain and Libya were liberal about belly dance and there it flourished. In Turkey belly dance developed in the cabaret style, the costumes of the dancers were more open and seductive than in other styles.
Many of the well-known oriental dancers influenced the style of belly dance , using a veil, a sword or snakes as accessories, but they did not have much influence, since this ancient art was formed over the centuries, each nationality brought its own touches to it, but its basis - the beauty and plasticity of the female body - remained unchanged.